{"id":105,"date":"2026-10-10T16:06:05","date_gmt":"2026-10-10T14:06:05","guid":{"rendered":"https:\/\/bastianleejones.com\/?page_id=105"},"modified":"2026-10-14T19:42:13","modified_gmt":"2026-10-14T17:42:13","slug":"heritage","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/bastianleejones.com\/de\/heritage\/","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"
\n

HERKUNFT \u00b7 URSPRUNG \u00b7 PROVENIENZ<\/code><\/h3>\n\n\n\n

BEVOR DAS WERK ENTSTAND,<\/strong>
GAB ES EINE WELT.<\/strong><\/h1>\n\n\n\n

Klang, Bild, Geschichte, Bewegung und kulturelles Ged\u00e4chtnis waren bereits da, bevor sie zu Disziplinen wurden.<\/code><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Long<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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VOR DER ERINNERUNG<\/code><\/h3>\n\n\n\n

DIE MUSIK WAR SCHON DA.<\/h2>\n\n\n\n

Bevor ich Beethoven oder Chopin beim Namen nennen konnte, war mir ihre Musik vielleicht bereits vertraut. Jahre sp\u00e4ter fand ich die Kassetten mit klassischer Musik, die meine Mutter w\u00e4hrend ihrer Schwangerschaft mit mir geh\u00f6rt hatte.<\/p>\n\n\n\n

Ich kann nicht wissen, was aus diesen Monaten geblieben ist. Aber in meiner eigenen Geschichte beginnt Musik vor der Erinnerung.<\/p>\n\n\n\n

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FR\u00dcHE IMPULSE<\/h3>\n\n\n\n

MUSIK \u00b7 BILD \u00b7 FORM.<\/h2>\n\n\n\n

Auf Bali geboren und in einem kulturell vielschichtigen Umfeld aufgewachsen, begegnete ich fr\u00fch unterschiedlichen Arten, die Welt zu sehen.<\/p>\n\n\n\n

Als Kind zeichnete und fotografierte ich, baute aufwendige LEGO-Konstruktionen und lernte die Kamera von beiden Seiten kennen \u2014 als Fotografierender und Fotografierter, beim Posieren und Modeln.<\/p>\n\n\n\n

Kreativit\u00e4t war nicht in Disziplinen aufgeteilt. Musik, Bild, Konstruktion, Performance und Vorstellungskraft geh\u00f6rten selbstverst\u00e4ndlich zusammen.<\/p>\n\n\n\n

Fr\u00fche Auftritte in Kindergarten, Kirche und im gemeinschaftlichen Umfeld f\u00fcgten eine weitere Erfahrung hinzu: vor Menschen zu stehen, die Stimme einzusetzen, in eine Rolle zu treten und durch Performance zu kommunizieren.<\/p>\n\n\n\n

Was als Spiel, Neugier und Instinkt begann, sollte bald einen professionellen Rahmen bekommen.<\/p>\n\n\n\n

\"Childhood<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\"Young<\/figure>\n\n\n\n

Before there was a grand piano, there was already the fascination of sitting at a keyboard.<\/p>\n\n\n\n

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KONTINUIT\u00c4T<\/code><\/h3>\n\n\n\n

DIE VERGANGENHEIT ANTWORTETE.<\/h2>\n\n\n\n
\"Bastian<\/figure>\n\n\n\n
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\"Bastian<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Bastian<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Bastian<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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FR\u00dcHES PROFESSIONELLES LEBEN<\/code><\/h3>\n\n\n\n
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SCH\u00d6NEBERGER S\u00c4NGERKNABEN.<\/code><\/h2>\n\n\n\n

Die Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben wurden zu meinem ersten professionellen musikalischen Umfeld.<\/p>\n\n\n\n

Proben, Aufnahmen, Fernsehproduktionen, Oper, Konzertreisen und gro\u00dfe \u00f6ffentliche Veranstaltungen f\u00fchrten mich fr\u00fch in eine Welt, in der Musik untrennbar mit Disziplin, Reisen, Institutionen, Medien und Menschen verbunden war.<\/p>\n\n\n\n

Es war zugleich der Beginn k\u00fcnstlerischer Unabh\u00e4ngigkeit. Musik war nicht mehr nur etwas, das ich \u00fcbte \u2014 sie war Arbeit, f\u00fcr die ich bezahlt wurde.<\/p>\n\n\n\n

PROBE<\/code><\/h3>\n\n\n\n

MUSIK ALS ARBEIT.<\/code><\/h2>\n\n\n\n

Von 1984 bis 1988 arbeiteten die Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben in einem klar professionellen Rhythmus.<\/p>\n\n\n\n

Die Proben fanden montagabends im Rathaus Friedenau im Breslauer Saal statt. Ich sang zweiten Alt, die tiefste Stimme meiner Stimmgruppe.<\/p>\n\n\n\n

Am Ende der Proben wurden die Jungs f\u00fcr kommende Auftritte eingeteilt. Gew\u00f6hnlich waren es 35 Jungs, die f\u00fcr einen regul\u00e4ren Auftritt eingeteilt wurden.<\/p>\n\n\n\n

Die Gagen waren gut und echt. Hotel Auftritte, Opernauftritte, Plattenaufnahmen und Tourneen wurden einzeln ausgezahlt. Die Gagen wurden p\u00fcnktlich am Anfang des n\u00e4chsten Monats ausgezahlt.<\/p>\n\n\n\n

Musik wurde Arbeit - strukturiert, entlohnt bei Erwartung, dass man funktioniert.<\/p>\n\n\n\n

Typische Gagen in diesen Jahren beliefen sich auf:<\/p>\n\n\n\n

3 DM f\u00fcr Hotels\/gew\u00f6hnliche Auftritte<\/p>\n\n\n\n

8 DM f\u00fcr die Deutsche Oper Berlin<\/p>\n\n\n\n

10 DM f\u00fcr Schallplattenaufnahmen<\/p>\n\n\n\n

20 DM f\u00fcr eine Tournee <\/p>\n\n\n\n

(p\u00fcnktlich in bar am Beginn des n\u00e4chsten Monats ausgezahlt).<\/p>\n\n\n\n

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ERSTER AUFTRITT<\/code><\/h3>\n\n\n\n

LERNEN DURCH ZUH\u00d6REN.<\/code><\/h2>\n\n\n\n

Mein erster Auftritt mit dem Chor fand 1984 im Hotel Berlin statt.<\/p>\n\n\n\n

Da das Konzertprogramm selbst nicht in unseren regul\u00e4ren Montagsproben einstudiert wurde, lernte ich viele St\u00fccke einfach durch Zuh\u00f6ren, Mitgehen und Erinnern. Songs wie Berlin tut gut<\/em> or Pack die Badehose ein.<\/em>Zun\u00e4chst \u00fcberlebte ich durch zuschauen, h\u00f6ren und gelegentlichem nur Mund auf und zu machen - wenn ich unsicher war, oder es nicht wusste.<\/p>\n\n\n\n

Es war kein theoretisches Lernen. Es war Lernen innerhalb der Performance.<\/p>\n\n\n\n

Aber den Jungs um mich herum zu folgen, die selben harmonischen Linien und Stimmen wiederholt zu h\u00f6ren und aufzuschnappen - wiederholende Refrains etc. war ein magischer Prozess. Schnell wurde das Repertoire einem gel\u00e4ufig. Nach nur wenigen Auftritten konnte man Melodie und Text.<\/p>\n\n\n\n

Das war eine der ersten ganz wichtigen Lektionen, die ich im Ensemble lernte: manchmal lehrte einem die Gruppe etwas, bevor man \u00fcberhaupt realisierte, dass man irgendetwas lernt.<\/p>\n\n\n\n

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OPER<\/code><\/h3>\n\n\n\n

DEUTSCHE OPER BERLIN.<\/code><\/h2>\n\n\n\n

Regelm\u00e4\u00dfige Auftritte an der Deutschen Oper Berlin geh\u00f6rten zu meiner Arbeit mit den Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben.<\/p>\n\n\n\n

Der Chor wirkte unter anderem in Produktionen wie Das Rheingold, Tosca, Il barbiere di Siviglia, H\u00e4nsel und Gretel, Turandot, Carmen und Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke mit.<\/p>\n\n\n\n

Oper bedeutete mehr als nur auf der B\u00fchne zu stehen. Es bedeutete Proben, Wiederholung, Pr\u00e4zision, Eins\u00e4tze und die fr\u00fche Erfahrung, innerhalb gro\u00dfer professioneller Produktionen zu arbeiten.<\/p>\n\n\n\n

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\"Deutsche<\/figure>\n\n\n\n
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DEUTSCHE OPER BERLIN<\/h3>\n\n\n\n

LA BOH\u00c8ME \u00b7 LUCIANO PAVAROTTI<\/h2>\n\n\n\n

Eine Auff\u00fchrung mit internationalen Stars konnte das Verst\u00e4ndnis eines Kindes davon ver\u00e4ndern, was professionelles Musikmachen bedeutete.<\/p>\n\n\n\n

In La Boh\u00e8me,<\/em>erscheint der Kinderchor im zweiten Akt rund um die Szene des Stra\u00dfenh\u00e4ndlers. Die Musik und das Timing mussten mit Pr\u00e4zision bearbeitet werden. Lange Pausen, in denen man im Kopf mitz\u00e4hlen musste.<\/p>\n\n\n\n

Wir hatten Sonderproben auf Italienisch und bereiteten auch das Schauspielen gewissenhaft vor. Ein Einsatz war besonders heikel: nach einer langen Phase des Nicht-singens, musste der Kinderchor fast allein einsetzen. Kein erwachsenen Chor, keine Solisten, und das Orchester spielte gef\u00fchlt nichts.<\/p>\n\n\n\n

Pavarotte kam auf die Hinterb\u00fchne, gr\u00fcsste jeden - Techniker, Musiker, S\u00e4ngerinnen. Dann wendete er sich uns zu und sagte einigen \u00fcber den Kopf streichend: \"Tutti bambini, cantiamo insieme!\"<\/p>\n\n\n\n

Einige Momente sp\u00e4ter folgten wir ihm auf die B\u00fchne.<\/p>\n\n\n\n

Wir hatten alle im Kopf mitgez\u00e4hlt. Wir kannten die Tonh\u00f6hen. Wir wussten die Szene. Ich schw\u00f6re!<\/p>\n\n\n\n

Der Einsatz kam - und keiner von uns begann.<\/p>\n\n\n\n

Jeder wartete auf den anderen. Dass irgendeiner von uns begann.<\/p>\n\n\n\n

Gerhard Hellwig, unser Dirigent und Chorgr\u00fcnder war au\u00dfer sich! Die Quittung kam prompt. 50 % weniger Gage f\u00fcr jeden von uns!<\/p>\n\n\n\n

Irgendwie blieb etwas Gr\u00f6sseres h\u00e4ngen: Oper, die Konzentration und Arbeit dahinter, die B\u00fchnenpr\u00e4senz eines K\u00fcnstlers, der eine B\u00fchne zu bespielen hat, bevor man \u00fcberhaupt anf\u00e4ngt zu singen.<\/p>\n\n\n\n

Erfahrungen wie diese wurden Grund, warum ich noch immer Musik mache.<\/p>\n\n\n\n

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SONDERPRODUKTION<\/h3>\n\n\n\n

DER CORNET \u00b7 MAXIMILIAN SCHELL<\/h2>\n\n\n\n

Eine der eindr\u00fccklichsten Produktionen meiner Jahre bei den Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben war Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke<\/em> an der Deutschen Oper Berlin.<\/p>\n\n\n\n

Die Produktion umfasste eine intensive Probenwoche mit Maximilian Schell. Zwischen den Proben wurde Fu\u00dfball gespielt; auf der B\u00fchne und in den Proben ging es um Konzentration, Timing und Ensemblearbeit.<\/p>\n\n\n\n

Bis heute verblieb diese intensive Woche in meinem pers\u00f6nlichen Archiv: Rainer Maria Rilke\u00b4s Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, Presse Material, und eine handgeschriebene Widmung von Maximilian Schell. Ich sass auf seinem Scho\u00df, als er mich nach meinem Namen fragte. \"Sebastian - was f\u00fcr ein sch\u00f6ner Name\", meinte er. Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke<\/em>Pressematerial, und eine handgeschrieben Widmung von Maximilian Schell.<\/p>\n\n\n\n

Diese Objekte sind f\u00fcr mich mehr als blo\u00dfe Memorabilia. F\u00fcr mich sind sie Beweis, wie fr\u00fche Theateliteratur und Musik zu einer Welt verschmolzen.<\/p>\n\n\n\n

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\"Cover<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Handwritten<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\"Der<\/figure>\n\n\n\n
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FERNSEHEN \u00b7 TOURNEEN<\/h3>\n\n\n\n

DIE B\u00dcHNE WURDE GR\u00d6SSER.<\/h2>\n\n\n\n

Fernsehproduktionen und Konzertreisen f\u00fchrten uns weit \u00fcber Berlin hinaus.<\/p>\n\n\n\n

TVProduktionen und Tourneen brachten uns in Fernsehstudios, Theater und Auftrittsorte in ganz Deutschland. Auch nach D\u00fcsseldorf in die Philipshalle zu Auf Los geht\u00b4s Los<\/em>, Auftritte mit Joachim Fuchsberger und Produktionen von und mit Caroline Reiber, wie das Sonntagskonzert auf Tournee<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr einen jungen S\u00e4nger war Reisen Teil der professionellen Arbeit: Proben, Auftritte, im Backstagebereich zu warten, sich schnell auf fremde B\u00fchnen einzustellen, und zu erleben wie das Fernsehen eine Performance in etwas verwandelte, welches weit \u00fcber den Raum hinaus ausstrahlte.<\/p>\n\n\n\n

Musik war nicht von Medien zu trennen.<\/p>\n\n\n\n

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HEIMAT, DEINE LIEDER.<\/h2>\n\n\n\n

W\u00e4hrend der 750 Jahr Feier Berlins, waren die Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben eingeladen, zur ersten ZDF Carolin Reiber Show von Heimat, deine Lieder nach M\u00fcnchen zu kommen. Heimat, deine Lieder<\/em>pr\u00e4sentiert von Caroline Reiber.<\/p>\n\n\n\n

Am 30. M\u00e4rz 2987 flogen wir von Berlin-Tegel nach M\u00fcnchen mit PAN AM.<\/p>\n\n\n\n

Vor der Reise wurde das Chor Equipment ausgeteilt: ein blauer Anorak mit Chor-Wappen, einem rot weiss gestreiften Schal mit dem Wappen Berlins, unsere typischen schwarzen Auftrittsjacken ebenso mit dem Chor-Wappen und einer Reisetasche. Weisse Hemden, schwarze Lederschuhe, weisse Kniestr\u00fcmpfe und scharze kurze und lange Hosen mussten wir selbst mitbringen.<\/p>\n\n\n\n

Die TV Produktion fand in Unterf\u00f6hring statt. Fernsehproduktionen erforderte eine eigene Art von Arbeit. Fr\u00fcher wurde alles pr\u00e4zise geprobt.<\/p>\n\n\n\n

W\u00e4hrend unseres Aufenthaltes durften wir in das Studio r\u00fcber, in dem die Die Unendliche Geschichte<\/em> mit Fuchur, dem grossen weissen Flugdrachen, gedreht wurde.<\/p>\n\n\n\n

Jahre sp\u00e4ter sollte der Protagonist des Romans von Michael Ende, namens Bastian, mich zu seinem Namen inspirieren. Aus Sebastian sollte Bastian werden.<\/p>\n\n\n\n

M\u00fcnchen \u00b7 Mai 1987<\/h3>\n\n\n\n

BERLIN IN M\u00dcNCHEN<\/h2>\n\n\n\n

Wenige Wochen sp\u00e4ter kehrten wir nach M\u00fcnchen zur\u00fcck.<\/p>\n\n\n\n

Als Teil von HERTIE\u00b4s Berliner Woche<\/em>, performten die Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben am 15. und am 16. Mai 1987 in einem Berlin gewidmeten Musik- Entertainment- und Kulturprogramms.<\/p>\n\n\n\n

Das Programm platzierte uns zwischen sehr bekannten VIP\u00b4s und Gr\u00f6ssen aus Kultur und Medien aus Berlin.<\/p>\n\n\n\n

Woran ich mich sehr gut erinnere war die grosse Hitze.<\/p>\n\n\n\n

W\u00e4hrend der 750 Jahr Feier traten wir oft bis zu dreimal am Tag auf. Bei HERTIE war es die Kombination aus Hitze, Auftrittskleidung, Reise und die konstante Beanspruchung, die physisch sehr herausforderte. W\u00e4hrend unseres Auftrittes mussten an die 10 Jungs von der B\u00fchne abtreten, weil ihnen schlecht war. Die Reihen lichteten sich.<\/p>\n\n\n\n

Ich hatte Gl\u00fcck und hielt bis zum Schluss durch.<\/p>\n\n\n\n

Unter den Songs, die wir vortrugen war auch der emotional aufgeladene Hit: Uns\u00b4re Stadt h\u00f6rt doch nicht am Brandenburger Tor (auf Youtube Archivlink)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Auch als sich die Reihen von uns lichteten, war dieser Song der G\u00e4nsehaut Song pur.<\/p>\n\n\n\n

Wir sangen \u00fcber ein geeintes Berlin - weit weg von Berlin, als j\u00fcngste Botschafter Berlins - zur 750 Jahr Feier Berlins. Das Jubil\u00e4um, welches in Ost und West ausgiebig gefeiert wurde.<\/p>\n\n\n\n

Man f\u00fchlte, was der Song ausdr\u00fcckte.<\/p>\n\n\n\n

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\"Front<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"HERTIE<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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SIEGEN<\/h3>\n\n\n\n

SONNTAGSKONZERT AUF TOURNEE.<\/h2>\n\n\n\n

Eine weitere Reise f\u00fchrte die S\u00e4ngerknaben in die Siegerlandhalle nach Siegen in die Fernsehproduktion Sonntagskonzert auf Tournee, moderiert von Elmar Gunsch. Sonntagskonzert auf Tournee<\/em>pr\u00e4sentiert von Elmar Gunsch.<\/p>\n\n\n\n

Die Reise war eine weitere Variation mit dem Tournee Rhythmus, der einem immer gel\u00e4ufiger wurde: Reisen, Proben, TV Auftritt, Photos, Warten - und zur\u00fcck nach Berlin.<\/p>\n\n\n\n

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\"Sch\u00f6neberger<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Sch\u00f6neberger<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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D\u00fcsseldorf \u00b7 M\u00e4rz 1986<\/h3>\n\n\n\n

MUSIK, FERNSEHEN UND UNICEF.<\/h2>\n\n\n\n

Eine Fernsehproduktion stach besonders hervor.<\/p>\n\n\n\n

Wir flogen von BerlinTegel nach D\u00fcsseldorf mit British Airways f\u00fcr die letzte Sendung von Joachim Fuchsberger: Auf Los geht\u00b4s los. Auf Los geht\u00b4s Los<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Das Programm wurde UNICEF gewidmet und brachte uns mit au\u00dfergew\u00f6hnlichen internationalen und nationalen Pers\u00f6nlichkeiten zusammen.<\/p>\n\n\n\n

Wir traten mit dem ersten UNICEF Botschafter der Welt, Danny Kaye auf. So auch kam Sir Peter Ustinov w\u00e4hrend der Proben zu uns und gr\u00fcsste uns. Lionel Ritchie, Jennifer Rush, Peter Maffay und Marianne von Weizs\u00e4cker waren ebenso anwesend.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr uns war es eine besondere Perspektive, da wir selber noch Kinder waren, und in einem Programm sangen, welches Kindern gewidmet war, w\u00e4hrend wir die Stadt und das Land Berlin auf der gr\u00f6ssten B\u00fchne, das Fernsehen, vertraten.<\/p>\n\n\n\n

Backstage wurde f\u00fcr uns zu einer besonderen Lehrstunde.<\/p>\n\n\n\n

Ich erinnere mich fasziniert von den Karikaturk\u00fcnsten hinter Marianne von Weizs\u00e4ckers gestanden zu haben, w\u00e4hrend die anderen Jungs mit ihren Autogrammb\u00fcchern bei Richard von Weizs\u00e4cker standen. Ich hatte keines, stand aber trotzdem daneben, weil mich das Zeichnen interessierte.<\/p>\n\n\n\n

Gerhard Hellwig sah dies, und warf mir eine seiner Blicke zu, die eindeutig sagten, dass ich dort gar nicht sein sollte.<\/p>\n\n\n\n

Dass Sir Peter Ustinov zu uns kam, war eines der pers\u00f6nlichen Highlights.<\/p>\n\n\n\n

Um uns waren Techniker, Produktionsmenschen, erlauchte Pers\u00f6nlichkeiten aus Politik, Schauspiel, Musik.<\/p>\n\n\n\n

Wir \u00fcbernachteten in Bundeswehrkasernen. Das war schon an sich ein Abenteuer f\u00fcr uns. Danach fuhren wir nach Betzdorf zu einem weiteren Auftritt weiter, wo wir in der Konzerthalle mit dem Betzdorfer Chor auftraten. Wir \u00fcbernachteten bei Mitgliedern des anderen Chores in deren Familien privat zu Hause.<\/p>\n\n\n\n

Einmal mehr brachte uns Musik wohin, wohin wir sonst nie gekommen w\u00e4ren.<\/p>\n\n\n\n

Und einmal mehr trugen wir Berlin mit uns mit.<\/p>\n\n\n\n

\"Archive<\/figure>\n\n\n\n
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BERLIN \u00b7 1987<\/h3>\n\n\n\n

EIN JAHR IN BEWEGUNG<\/h2>\n\n\n\n

Berlins 750 Jahr Feier verwandelte das Jahr 1987 in ein au\u00dfergew\u00f6hnliches Jahr f\u00fcr die Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben.<\/p>\n\n\n\n

Es gab Wochen, in denen wir mehrfach am Tag Eins\u00e4tze hatten. Konzerte, Fernsehproduktionen, \u00f6ffentliche Events, reisen und besondere Auftritte folgten aufeinander.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr uns bedeutete es Disziplin, Verantwortung und permanente Bewegung.<\/p>\n\n\n\n

Es bedeutete aber auch Aufregung, Freundschaft und Freiheit - und Geld, welches wir mit Musik verdienten.<\/p>\n\n\n\n

Berlin selbst schien in Bewegung. Die Stadt feierte \u00fcberall: entlang des Ku\u00b4damms, durch Ausstellungen, \u00f6ffentliche Kunst, Auftritte und Events, die Kunst \u00fcberall sichtbar machte.<\/p>\n\n\n\n

Inmitten des Trubels war der Chor.<\/p>\n\n\n\n

Wir reisten, sangen, pr\u00e4sentierten Berlin und erlebten die Stadt in ihren lebendigsten Momenten.<\/p>\n\n\n\n

1987 wurde zu dem Jahr in dem alles aufeinmal zu passieren schien.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

BERLIN \u00b7 JUNI 1987<\/h3>\n\n\n\n

DIE STADT ENDETE NICHT AM TOR.<\/h2>\n\n\n\n

F\u00fcr mich war 1987 am Brandenburger Tor der emotionale H\u00f6hepunkt.<\/p>\n\n\n\n

W\u00e4hrend der 750 Jahr Feierlichkeiten sangen die Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben einen ihrer Songs \u00fcberhaupt.<\/p>\n\n\n\n

Uns\u00b4re Stadt h\u00f6rt doch nicht am Brandenburger Tor auf.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Uns\u00b4re Stadt h\u00f6rt doch nicht am Brandenburger Tor (auf Youtube Archivlink)<\/em>
YouTube archive link<\/a><\/p>\n\n\n\n

Diese Hookline trug etwas viel Gr\u00f6sseres als nur die Melodie.<\/p>\n\n\n\n

Berlin war geteilt. Aber ihre Identit\u00e4t, ihre Vorstellung und Hoffnung endeten nicht an der Mauer.<\/p>\n\n\n\n

Am 12. Juni 1987 sangen wir im Rahmenprogramm um den Ronald Reagan Besuches in Berlin. President Ronald Reagan\u2019s<\/strong> visit to Berlin.<\/p>\n\n\n\n

Ich erinnere mich an Menschenmengen, voller Erwartung, eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Spannung und Stimmung in der Stadt - und ein Gef\u00fchl, dass dieser Auftritt mehr sein w\u00fcrde als nur ein Auftritt.<\/p>\n\n\n\n

Berlin verwandelte sich in diesem Jahr. Die 750 Jahr Feier verwandelte die Stadt in ein Schmuckk\u00e4stchen von Kunst, Performances, Events, nicht nur am Ku\u00b4damm.<\/p>\n\n\n\n

Und wir waren mittendrin.<\/p>\n\n\n\n

Ich sah die Air Force One den Flughafen Tempelhof anfliegen. Ich wohnte ganz nah.<\/p>\n\n\n\n

Sp\u00e4ter standen wir in Formation vor Bundeskanzler Helmut Kohl, dem Regierenden B\u00fcrgermeister Eberhard Diepgen und dem US Pr\u00e4sidenten und dessen Ehefrau Ronald und Nancy Reagan.<\/p>\n\n\n\n

Dann kam die Rede.<\/p>\n\n\n\n

\"Mister Gorbatschow, open this gate. Mister Gorbatschow, tear down this wall.\"
Mr. Gorbachev, tear down this wall.\u201d<\/p>\n\n\n\n

In diesem Alter konnte ich das historische Gewicht dieses Momentes nicht einsch\u00e4tzen. Konnte das \u00fcberhaupt jemand?<\/p>\n\n\n\n

Aber ich verstand die Athmosph\u00e4re,<\/p>\n\n\n\n

Ich verstand, dass es Hoffnung war.<\/p>\n\n\n\n

Ich verstand pl\u00f6tzlich, was der Song bedeutete.<\/p>\n\n\n\n

Als junger S\u00e4nger dort zu stehen, umringt von tausenden von Menschen, und dieses Lied Uns\u00b4re Stadt h\u00f6rt doch nicht am Brandenburger Tor auf exakt an diesem Ort, in diesem Moment gesungen zu haben, macht mir heute noch G\u00e4nsehaut. Uns\u00b4re Stadt h\u00f6rt doch nicht am Brandenburger Tor (auf Youtube Archivlink)<\/em> in that exact place and at that exact moment still gives me goosebumps.<\/p>\n\n\n\n

Wir betrachteten Geschichte nicht aus der Ferne.<\/p>\n\n\n\n

Wir standen inmitten der Geschichte.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R\u00fcckblickend f\u00fchle ich Stolz, tiefe Dankbarkeit ein Teil dessen gewesen sein zu d\u00fcrfen - als Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknabe, als junger Berliner, und als Teil des Momentes, der Geschichte schrieb.<\/p>\n\n\n\n

ARCHIVDOKUMENT<\/h3>\n\n\n\n

SCH\u00d6NEBERGER S\u00c4NGERKNABEN \u00b7 12 JUNI 1987<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Schlicht formuliert ist dieses Schreiben der Chorleitung an die Eltern und an die Schulen: die Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben waren eingeladen am Brandenburger Tor am 12. Juni zwischen 12 und 14 Uhr, am Freitag f\u00fcr den US Pr\u00e4sidenten Ronald Reagan zu singen.<\/p>\n\n\n\n

Dieser Brief bat um Schulbefreiung, falls die Schulbeh\u00f6rden es nicht erlaubten, sollten die Eltern eine Befreiung vom Unterricht erwirken.<\/p>\n\n\n\n

Ein Routineschreiben welches hier alles andere als Routine war.<\/p>\n\n\n\n

\"Schwarz-wei\u00dfes<\/figure>\n\n\n\n

Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben \u00b7 Brandenburg Gate \u00b7 12 June 1987 \u00b7 Archive document<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

AUFNAHMEARCHIV<\/h3>\n\n\n\n

AUFGENOMMEN IN BERLIN<\/h2>\n\n\n\n

Meine Arbeit als Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknabe f\u00fchrte mich immer wieder in die Hansa Studios Berlin.<\/p>\n\n\n\n

Ich sang auf Schalllplattenver\u00f6ffentlichungen wie: Wir wollen freunde sein f\u00fcr\u00b4s ganze Leben, 750 Jahre alt ist Berlin und 100 jahre Kurf\u00fcrstendamm. Meine Stimme erschien ebenso in dem Beatles Medley, welches zum 50 j\u00e4hrigen Chorjubil\u00e4um ver\u00f6ffentlicht wurde. Wir wollen Freunde sein f\u00fcr\u2019s ganze Leben<\/em>, 750 Jahre alt ist Berlin<\/em> and 100 Jahre Kurf\u00fcrstendamm<\/em>Meine Stimme ist auf dem Beatles medley zu h\u00f6ren, welches zum 50 j\u00e4hrigen Jubil\u00e4um des Chores ver\u00f6ffentlicht wurde.<\/p>\n\n\n\n

Das Tonstudio brannte sich in meine Erinnerung ein.<\/p>\n\n\n\n

Die Hansa Studios standen direkt vor der Berliner Mauer. Die Teilung war sp\u00fcrbar. In der Ferne f\u00fcr die Magnetschwebebahn in Richtung Philharmonie.<\/p>\n\n\n\n

Im Studio war es eine andere Welt: Mikrophone, Toningenieure, Komponisten, Musiker - und die erforderliche Konzentration, eine Aufnahme einzusingen.<\/p>\n\n\n\n

Die Hansa Studios schrieben mit internationalen Stars, wie U2, Alphaville, Depeche Mode oder David Bowie Musikgeschichte.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr mich war es vor allem ein Arbeitsplatz.<\/p>\n\n\n\n

Ein Ort, wo Musik aufh\u00f6rte tempor\u00e4r zu sein, sondern zu etwas festgehaltenem wurde.<\/p>\n\n\n\n

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\"Discogs<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Discogs<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Discogs<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Discogs<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\"Discogs<\/figure>\n\n\n\n

Beatles Medley \u00b7 Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben \u00b7 50th-anniversary release<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

DANKBARKEIT<\/h3>\n\n\n\n

WAS MACHTE ALL DIES M\u00d6GLICH?<\/h2>\n\n\n\n

Zur\u00fcckblickend w\u00e4ren all diese Erfahrungen ohne Menschen, die die Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben als \u00e4u\u00dferst verl\u00e4\u00dfliche Gr\u00f6\u00dfe im Entertainment m\u00f6glich machten, nicht denkbar gewesen.<\/p>\n\n\n\n

Mein gr\u00f6\u00dfter Dank gilt Gerhard Hellwig und der Hellwig Familie, die all diese erstaunlichen Dinge m\u00f6glich machten: Tourneen, Aufnahmen, Auftritte, Opern Engagaments.<\/p>\n\n\n\n

Immer wieder.<\/p>\n\n\n\n

Hinter dem Chor standen viele helfende H\u00e4nde, wie Herr Engelhardt, Frau Stahn und andere, die Proben, Reisen, Kost\u00fcme, die Logistik, die Kommunikation und die zahlosen Details organisierten, die es einer Horde von Jungs erm\u00f6glichten, professionel und p\u00fcnktlich \u00fcberall zu erscheinen.<\/p>\n\n\n\n

Gerhard Hellwig besa\u00df ein besonderes Netzwerk an kontakten zum Fernsehen, Plattenlabels, Musik, Entertainment und ins \u00f6ffentliche Leben. Diese Konnecke \u00f6ffnete T\u00fcren. Was am Ende am meisten z\u00e4hlte waren die Disziplin und Organisation die es dem Chor erlaubten, professionell zu agieren.<\/p>\n\n\n\n

Die Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben existierten neben anderen ber\u00fchmten Knabench\u00f6ren, wie die Wiener S\u00e4ngerknaben, die Regensburger Domspatzen und die Thomaner - aber f\u00fcr mich geh\u00f6rten wir zu etwas ganz Besonderem.<\/p>\n\n\n\n

Unser Sound war unmisverst\u00e4ndlich Berlin.<\/p>\n\n\n\n

Direkt. Lebendig. Manchmal kess. Manchmal cool.<\/p>\n\n\n\n

Und genau derselbe Chor konnte auch Klassik: Deutsche Oper Berlin, die gefeierten Klassikaufnahmen mit Luciano Pavarotti und anderen.<\/p>\n\n\n\n

Diese Kombination formte mich.<\/p>\n\n\n\n

Die namen, die B\u00fchnen und die Reisen waren ganz speziell.<\/p>\n\n\n\n

Aber die grosse Lektion war einfach.<\/p>\n\n\n\n

Musik wird durch Menschen gemacht.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Und lange bevor ich ein Wort f\u00fcr das Musik-Business hatte, hatte ich dieses Prinzip bereits verstanden.<\/p>\n\n\n\n

Music Business is People\u2019s Business.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

AUTONOMIE<\/h3>\n\n\n\n

VON DER EFAHRUNG ZUR STRUKTUR.<\/h2>\n\n\n\n

Die Sch\u00f6neberger S\u00e4ngerknaben hatten mir gezeigt, wie Professionalit\u00e4t von innen funktioniert.<\/p>\n\n\n\n

Die Universit\u00e4t gab mir ein weiteres Werkzeugset.<\/p>\n\n\n\n

An der Freien Universit\u00e4t Berlin studierte ich Musikwissenschaft neben Betriebswirtschaft, Marketing und Jura (als Nebenfach).<\/p>\n\n\n\n

Auf dem Papier wirkten die F\u00e4cher getrennt. In der Praxis geh\u00f6rten sie zunehmend zusammen.<\/p>\n\n\n\n

Mich besch\u00e4ftigte eine Frage, die immer wieder zur\u00fcckkehren sollte: Was, wenn der K\u00fcnstler zugleich Unternehmer ist?<\/p>\n\n\n\n

Ich interessierte mich f\u00fcr Fragen, die noch gar nicht in dieser Zeit gestellt wurden.<\/p>\n\n\n\n

What if the artist is also an entrepreneur?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nicht einfach jemand, der erschafft und wartet, dass Struktur erscheint - sondern jemand, der versteht, wie diese Strukturen aufgebaut sind.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

INTERDISZIPLIN\u00c4RES DENKEN<\/h3>\n\n\n\n

DER K\u00dcNSTLER ALS ENTRPRENEUR<\/h2>\n\n\n\n

Musikwissenschaften gaben wir das Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Repertoire, Geschichte, Rezeption, kulturelle Kontexte und k\u00fcnstlerische Praxis.<\/p>\n\n\n\n

\"Academic
Freie Universit\u00e4t Berlin \u00b7 Musicology studies \u00b7 Heritage archive<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Betriebswissenschaften gaben mir ein Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Administration, Marketing, Markforschung, Zielgruppen, Positionierung, \u00d6konomie und Oganisation.<\/p>\n\n\n\n

Jura gab mir das Verst\u00e4ndnis, wie Vertr\u00e4ge und Institutionen interagieren und funktionieren.<\/p>\n\n\n\n

Aber Entrepreneurship f\u00fcgte noch etwas anderes hinzu:<\/p>\n\n\n\n

Strukturen k\u00f6nnen entwickelt werden.<\/p>\n\n\n\n

Das Denken von Professor G\u00fcnter Faltin war besonders inspirierend und erfrischend. Entrepreneurship muss nicht mit gro\u00dfem Kapital beginnen. Es kann mit einem Konzept beginnen.<\/p>\n\n\n\n

\"Bilingual<\/figure>\n\n\n\n

Gleichzeitig verband meine akademische Arbeit Musik mit Fragen wie Identit\u00e4t, Kommunikation und \u00f6ffentlicher Wahrnehmung.<\/p>\n\n\n\n

Mit Professor Peter Wicke entdeckte ich popul\u00e4re Musik von einer anderen Perspektive und schrieb eine grosse Arbeit \u00fcber die Entwicklung des Images von Michael Jackson vom S\u00e4nger zur Kunstfigur.<\/p>\n\n\n\n

Ich entwickelte die Idee f\u00fcr meine Abschlu\u00dfarbeit mit dem Titel:<\/p>\n\n\n\n

Der K\u00fcnstler als Entrepreneur und \u00f6konomische Gr\u00f6sse.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dies war noch lange bevor das Konzept des Entrepreneurships in der Musikausbildung popul\u00e4r war.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

LEUTE<\/h3>\n\n\n\n

IDEEN BRAUCHTEN ANDERE MENSCHEN<\/h2>\n\n\n\n

Thomas Anker begegnete mir in der Cafeteria der BWLer.<\/p>\n\n\n\n

Wir kannten uns ohne uns zu kennen schon aus der Musikwissenschaft bei Professor Albrecht Riethm\u00fcller. Wir unterhielten uns.<\/p>\n\n\n\n

Diese Konversationen schienen endlos.<\/p>\n\n\n\n

Thomas wurde ein sehr guter Freund und einer der Menschen, die einem immer wieder bei der Arbeit konstruktiv unterst\u00fctzten. Ob es Graphikdesign war, Aufnahmen, Produktionen oder k\u00fcnstlerische Entwicklung.<\/p>\n\n\n\n

Eine andere wichtige Verbindung kam durch die Musikwissenschaft.<\/p>\n\n\n\n

An der Universit\u00e4t der K\u00fcnste studierte ich indonesische Gamelanmusik bei dem renommierten Musikethnologen Professor Artur Simon.<\/p>\n\n\n\n

In dieser Umgebung lernte ich seinen Sohn, den Komponisten Art-Oliver Simon, Boris Blacher Preistr\u00e4ger, kennen.<\/p>\n\n\n\n

Mit Art-Oliver begann ich sehr praktische Dinge zu diskutieren.<\/p>\n\n\n\n

Wo k\u00f6nnen Musik, Performance, Experiment und andere k\u00fcnstlerische Disziplinen stattfinden?<\/p>\n\n\n\n

Und warum sollte man auf andere warten, dass sie einem einen solchen Raum bieten?<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

DAS ERSTE UNTERNEHMEN<\/h3>\n\n\n\n

BLAUBETON KULTURETAGE.<\/h2>\n\n\n\n

Art-Oliver erschuf einen Kompositionszyklus, namens Blaubeton. Blaubeton<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Der Name blieb.<\/p>\n\n\n\n

Ich trug das Beiwort: Kulturetage bei. Kulturetage<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Zusammen entwickelten wir die BLAUBETON Kulturetage - mein erstes Unternehmen. BLAUBETON wurde wiedererkennbar.<\/strong> \u2014 my first company.<\/p>\n\n\n\n

Wir fanden einen 110 Quadratmeter Raum in einem alten Industriekomplex der TRO Kabelwerke in Berlin-Obersch\u00f6neweide.<\/p>\n\n\n\n

In dieser Zeit hatte die Gegend einen ganz anderen Charakter als heute.<\/p>\n\n\n\n

Alte Ziegelstein Industrie Architektur des letzten Jahrhunderts.<\/p>\n\n\n\n

Workshops.<\/p>\n\n\n\n

K\u00fcnstlerateliers.<\/p>\n\n\n\n

Die Spree.<\/p>\n\n\n\n

Ein Stadtviertel irgendwo zwischen Verfall, Niemandsland, Nostalgie und M\u00f6glichkeiten.<\/p>\n\n\n\n

Es f\u00fchlte sich richtig an.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"Early<\/figure>\n\n\n\n

BLAUBETON Kulturetage \u00b7 Early corporate design and letterhead \u00b7 c. 1998<\/code><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

AUFBAU DES RAUMES<\/h3>\n\n\n\n

DER RAUM WURDE TEIL DER ARBEIT<\/h2>\n\n\n\n

Wir wollten keinen konventionellen B\u00fchnenraum.<\/p>\n\n\n\n

Die Performance sollte inmitten des Raumes stattfinden.<\/p>\n\n\n\n

Aus Theaterfundussen und Werkst\u00e4tten organisierten wir rundliche Holzpodeste zum Sitzen und platzierten sie um einen blauen Teppich, der die B\u00fchne markierte auf selber H\u00f6he, wie das Publikum, wie eine Manege.<\/p>\n\n\n\n

Wir strichen die Podeste blau an.<\/p>\n\n\n\n

Der Boden wurde blau.<\/p>\n\n\n\n

Die grosse Hinterwand trug den Namen:<\/p>\n\n\n\n

BLAUBETON<\/strong><\/p>\n\n\n\n

in blau.<\/p>\n\n\n\n

Messingst\u00fchle mit rotem Samt liessen sich aus Theaterfundussen ebenso organisieren.<\/p>\n\n\n\n

Industrietrennw\u00e4nde mit Glas und Sprossen trennten die R\u00e4ume der Halle.<\/p>\n\n\n\n

Auch einen Bar-Tresen konnten wir organisieren.<\/p>\n\n\n\n

B\u00fchnenlampen liessen wir anbringen, die wir ausrichten konnten.<\/p>\n\n\n\n

Sp\u00e4ter mieteten wir uns einen Boston Fl\u00fcgel im Steinway & Sons Haus. Neben der Miete der erste wirkliche Kostenpunkt.<\/p>\n\n\n\n

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\n
\"Interior
BLAUBETON Kulturetage \u00b7 Central stage and audience layout \u00b7 Photo by Bastian Lee Jones<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"Art-Oliver
Art-Oliver Simon at the piano \u00b7 BLAUBETON Kulturetage \u00b7 Photo by Bastian Lee Jones<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Der Industrieraum verwandelte sich in einen Kunstraum und Veranstaltungsraum.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

ANGEWANDTES WISSEN<\/h3>\n\n\n\n

AUS THEORIE WURDE PRAXIS.<\/h2>\n\n\n\n

BLAUBETON wurde der Raum, indem die einzelnen Studienf\u00e4cher zu einer Einheit verschmolzen.<\/p>\n\n\n\n

Aus \u00d6konomie wurde Budgetierung.<\/p>\n\n\n\n

Marketing war: wie ziehe ich Publikum. Durch Flyer, Monatsprogramme und Kommunikation.<\/p>\n\n\n\n

Aus Buchhaltung wurden konkrete Zahlen.<\/p>\n\n\n\n

Aus Juristik wurden konkrete Vertr\u00e4ge, und wirtschaftliche Verantwortung.<\/p>\n\n\n\n

Aus Pl\u00e4nen wurden Abl\u00e4ufe, Proben, technische Koordination und Logistik.<\/p>\n\n\n\n

Eventmanagement hiess: K\u00fcnstler, Publikum, Equipment, Zeitabl\u00e4ufe in einen Raum zusammenzubringen.<\/p>\n\n\n\n

\n
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\"BLAUBETON
BLAUBETON Kulturetage \u00b7 Monthly programme \u00b7 September 1998<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"BLAUBETON
BLAUBETON Kulturetage \u00b7 Programme preview \u00b7 October 1998<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Das k\u00fcnstlerische Programm war interdisziplin\u00e4r:<\/p>\n\n\n\n

Musik, zeitgen\u00f6ssische Komposition, Jazz, Songs, Tanz, Literatur, Film, visuelle Arbeiten und experimentelle Performance.<\/p>\n\n\n\n

Nichts existierte in Isolation.<\/p>\n\n\n\n

Jede k\u00fcnstlerische Idee hatte eine Daseinsberechtigung.<\/p>\n\n\n\n

Jede operationale Entscheidung beeinflusste die k\u00fcnstlerische Erfahrung.<\/p>\n\n\n\n

Dies wurde eine der wichtigsten Lektionen, die ich aus BLAUBETON ziehen konnte:<\/p>\n\n\n\n

K\u00fcnstlerische Freiheit braucht Struktur.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

PROGRAMM<\/h3>\n\n\n\n

VERSCHIEDENE AUSDRUCKSFORMEN. EIN RAUM.<\/h2>\n\n\n\n

BLAUBETON wurde ein Labor.<\/p>\n\n\n\n

At-Oliver entwickelte seine Werkstatt Kl\u00e4nge Serie. Werkstatt Kl\u00e4nge<\/em> series.<\/p>\n\n\n\n

Es gab Konzerte, Lesungen, Tanz Performances, Filmabende, Club N\u00e4chte und Performances eingeladener K\u00fcnstlerInnen.<\/p>\n\n\n\n

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\"BLAUBETON
Werkstattkl\u00e4nge \u00b7 Concept, drawing and design by Bastian Lee Jones<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"BLAUBETON
TAPES II \u00b7 9 October 1998 \u00b7 Design by Art-Oliver Simon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Meine kanadische Vocal Coachin und Mentorin, Frau Ginger Kahn, trat mit ihrem Gitarristen, Manfred Dierkes (RIP), auf.<\/p>\n\n\n\n

\"Concert
Ginger Kahn & Manfred Dierkes \u00b7 10 October 1998 \u00b7 Design by Ginger Kahn<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Die Singer-Songwriterin Kristina Tuomi trat auf.<\/p>\n\n\n\n

\"Kristina
Kristina Tuomi live at BLAUBETON Kulturetage \u00b7 Photo by Bastian Lee Jones<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

MusikerInnen, Komponisten FilmemacherInnen, Performer unterschiedlichster Disziplinen fanden Eingang in unseren Raum.<\/p>\n\n\n\n

Uns interessierten nicht Genres.<\/p>\n\n\n\n

Es war die Magie des Geschehens, wenn K\u00fcnstlerInnen den Raum f\u00fcr ihre Visionen und Ideen nutzten.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

KOMMUNIKATION<\/h3>\n\n\n\n

DIE PROGRAMME MUSSTEN IHR PUBLIKUM FINDEN.<\/h2>\n\n\n\n

Events zu kreieren war das eine.<\/p>\n\n\n\n

Menschen mussten wissen, dass diese Events existieren.<\/p>\n\n\n\n

Wir designten Flyer, produzierten Monatsprogramme und liessen sie billig drucken und verteilten sie selbst.<\/p>\n\n\n\n

Wir kontaktierten Zeitungen und sendeten ihnen unsere Programme direkt in die Veranstaltungsredaktionen.<\/p>\n\n\n\n

\"BLAUBETON
Programme submission to Berliner Zeitung
\u00b7 BLAUBETON Kulturetage \u00b7 October 1998<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A surviving letter to the Berliner Zeitung<\/em> Ein im Archiv \u00fcberlebtes Schreiben an die Berliner Zeitung zeigt die praktische Arbeit von BLAUBETON: Daten, Eintritt, Orte, Zeit, wer,<\/p>\n\n\n\n

Marketing war nicht l\u00e4nger nur universit\u00e4re Theorie.<\/p>\n\n\n\n

Marketing sollte Publikum zu uns bringen.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

IDENTIT\u00c4T<\/h3>\n\n\n\n

EINE MARKE AUFBAUEN BEVOR MAN SIE MARKE NANNTE.<\/h2>\n\n\n\n

BLAUBETON ben\u00f6tigte auch eine visuelle Identit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n

Eine rum\u00e4nische Graphikerin designte das Corporate Design. Ihre Idee: Ein Viereck mit abgerundeten Kanten, in das man einen blauen Stickit Aufkleber kleben konnte. Der Druck konnte durch billige SW-Photokopien erfolgen. Brilliant!<\/p>\n\n\n\n

Ein simples Sytem. Flexibel und kosteng\u00fcnstig.<\/p>\n\n\n\n

BLAUBETON wurde wiedererkennbar.<\/strong> became recognisable.<\/p>\n\n\n\n

Dasselbe Design tauchte auf Aufklebern, Flyern und den Monatsprogrammen auf.<\/p>\n\n\n\n

Ich designte und schuf ebenso Promo-Material.<\/p>\n\n\n\n

\"Archive
Graphic design studies \u00b7 Studiengemeinschaft Darmstadt
\u00b7 Heritage archive<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Der Raum, das Programm, die Drucksachen und die Kommunikation wurden zu einer Identit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n

Lange bevor ich das Wort - Markenaufbau nutzte, schufen wir eine Marke.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

CIAN LEE<\/h3>\n\n\n\n

DER ERSTE K\u00dcNSTLERNAME<\/h2>\n\n\n\n

BLAUBETON war der Raum, in dem ich meine ersten Solo-Konzerte gab und meinen ersten K\u00fcnstlernamen erfand:<\/p>\n\n\n\n

Cian Lee.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Program
Program sheet from Musikschule Neuk\u00f6lln documenting
an early public appearance of the name Cian Lee
as songwriter and composer.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\"Cian\" kam von dem irischen Namen Kilian.<\/p>\n\n\n\n

\"Lee\" kam vom Namen meiner Mutter,<\/p>\n\n\n\n

Es war der Beginn einer Identit\u00e4 als K\u00fcnstler, die sp\u00e4ter zu KIAN LEE convention und zu Bastian Lee Jones f\u00fchren w\u00fcrde.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

FR\u00dcHE AUFNAHMEN<\/h3>\n\n\n\n

VOR DEM ALBUM<\/h2>\n\n\n\n

Aufnahmen machte ich bereits vor grossness & carnality. grossness & carnality<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Die fr\u00fchesten Aufnahmesessions f\u00fchrte ich mit dem Toningenieur Wolf Blaszejack am Piano durch und arbeitete mich durch Cover Songs und eigenes Material.<\/p>\n\n\n\n

Ich bewahrte diese CDs sehr gut auf - die die Entwicklung eines Repertoires zeigten.<\/p>\n\n\n\n

Es waren Standards, Pop-Songs und eigene Songs, die nebeneinander existierten.<\/p>\n\n\n\n

\"Photograph
Early demo tapes and cassette materials documenting the recording beginnings of Cian Lee.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Diese waren noch keine Ver\u00f6ffentlichungen.<\/p>\n\n\n\n

Es waren Arbeitsdokumente.<\/p>\n\n\n\n

Ein junger Nachwuchsk\u00fcnstler lernte, was passiert, wenn Performance aufgezeichnet wird, abgespielt wird und weiterentwickelt wird.<\/p>\n\n\n\n

Die Aufnahme \u00e4nderte die Beziehung zur Musik.<\/p>\n\n\n\n

Eine Performance vergeht.<\/p>\n\n\n\n

Eine Aufnahme blieb.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

DAS ERSTE SOLO KONZERT<\/h3>\n\n\n\n

GROSSNESS & CARNALITY.<\/h2>\n\n\n\n

Mein erstes Solokonzert am Fl\u00fcgel ereignete sich in BLAUBETON und der Titel war: grossness & carnality. grossness & carnality<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"Cian
Cian Lee \u00b7 after grossness & carnality \u00b7 BLAUBETON \u00b7 1998<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Das Konzertprogramm war ein Mix aus Cover songs von Elton John, Carole King, Tom Waits, Randy Newman und David Bowie. Neben meinen eigenen Songs und Kompositionen.<\/p>\n\n\n\n

\"Typed
Original setlist for the first Cian Lee solo concert at BLAUBETON, \u201cgrossness & carnality\u201d.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Es war ein entscheidender Moment.<\/p>\n\n\n\n

Zum ersten Mal wurde der Raum, den ich mit erschuf zur Geburtsst\u00e4tte meiner eigenen Identit\u00e4t als Solok\u00fcnstler.<\/p>\n\n\n\n

Nach dem Konzert war ich ersch\u00f6pft, erleichtert und gl\u00fccklich.<\/p>\n\n\n\n

Der Raum war noch da.<\/p>\n\n\n\n

Der Fl\u00fcgel war noch da.<\/p>\n\n\n\n

Aber etwas \u00e4nderte sich.<\/p>\n\n\n\n

Ich trat allein auf die B\u00fchne.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

VON DER PERFORMANCE ZUR AUFNAHME<\/h3>\n\n\n\n

GROSSNESS & CARNALITY.<\/h2>\n\n\n\n

Thomas Anker dachte gleich \u00fcber das Konzert hinaus.<\/p>\n\n\n\n

Er organisierte und finanzierte eine live Aufnahme.<\/p>\n\n\n\n

Marco Dannemann sollte der Live Toningnieur sein.<\/p>\n\n\n\n

Thomas designte das Artwork, \u00fcberwachte die Produktion und arrangierte das Material, mischte es und masterte es.<\/p>\n\n\n\n

\"Collage
Cian Lee \u00b7 grossness & carnality \u00b7 Live recording at BLAUBETON \u00b7 Design and music production by Thomas Anker \u00b7 Sound engineering by Marco Dannemann<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Das resultierende Album:<\/p>\n\n\n\n

Cian Lee \u00b7 grossness & carnality<\/strong><\/p>\n\n\n\n

kombinierte Interpretationen von Songwritern, die mich pr\u00e4gten und zu eigenen Songs animierten.<\/p>\n\n\n\n

Das Album wurde nie kommerziell ver\u00f6ffentlicht. Peter Fox (SEEED) lobte es ausdr\u00fccklich, als ich es um Ecken weitergab.<\/p>\n\n\n\n

But the recording remained.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

EIGENE MUSIK<\/h3>\n\n\n\n

CIAN LEE \u00b7 DEAR CARIBOU! & REVERIE.<\/h2>\n\n\n\n
\"Handwritten
Original handwritten score for \u201cDear Caribou \u2026 Yours, Antilope\u201d by Cian Lee.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Unter dem eigenen Material dieser Periode waren Reverie - eine meiner ersten Klavierkompositionen. Reverie<\/em>, one of my early piano compositions.<\/p>\n\n\n\n

Es geh\u00f6rte in dieselbe Phase meiner Konstitution als Solok\u00fcnstler. Ich kreierte mein eigenes Repertoire, lernte es aufzuschreiben, lernte es aufzuf\u00fchren und es m\u00fcndete in der Aufnahme.<\/p>\n\n\n\n

BLAUBETON war nicht einfach der Ort, an dem ich es auff\u00fchrte.<\/p>\n\n\n\n

Es war die Performance, die den Startpunkt eines Archives und Kataloges bildete.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n